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La clé, 1968

Die Stiftung

Émile Chambon, der in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts nicht als Maler des Bruchs, sondern der Kontinuität verewigt wurde, blieb gegenüber den großen künstlerischen Strömungen seiner Zeit unabhängig. Als großer Liebhaber von Gustave Courbet, Caravaggio und Félix Vallotton zollte er ihnen immer wieder Tribut und setzte sich für die Verteidigung der gegenständlichen Malerei ein. Die Stiftung, die seinen Namen trägt, bemüht sich heute darum, sein Werk bekannt zu machen und seine Malerei zu fördern.

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Der Maler

Émile Chambon

Émile Chambon wurde 1905 in Genf geboren und zählt zu den wichtigsten Schweizer Malern seiner Generation. Nachdem er die Ecole des Beaux-Arts besucht hatte, hielt er sich dank zweier Bundesstipendien in Paris auf und verkehrte dort mit hochrangigen Persönlichkeiten, darunter der Dichter Max Jacob. Chambon freundete sich mit der Schriftstellerin Louise de Vilmorin an, dank der er 1962 in der Galerie Motte ausstellte. In der Schweiz stellte er sowohl in Genf als auch in der Deutschschweiz aus und begeisterte ein sehr unterschiedliches Publikum, das in ihm einen Meister der Traummalerei erkannte.


Chambon behandelte alle Themen, bevorzugte jedoch mythologische Szenen und Genreszenen, denen er einen ausgesprochen modernen Geist einhauchte. Als Verfechter der figurativen Malerei ließ er sich nicht in eine bestimmte Kunstrichtung einordnen, sondern zog es vor, seine Unabhängigkeit zu bewahren.
Nicht nur Maler, sondern auch Sammler begeisterte er sich für die ersten Künste, die Malerei Courbets und Kuriositäten aller Art. 


Er starb am 28. Oktober 1993 und hinterließ eine umfangreiche Sammlung von Werken, von denen sich viele heute in Schweizer Museen befinden.

"... Ich sage dir Herrlichkeit voraus und will dich krönen. 
Denn sobald ich dich sah, klingelten meine Ohren 
Und auf diesem Glauben liegt die Stadt.
Der Ruf Genfs und der Schweiz, Emile."

Henri Ferrare Skira, Genf, 1973

"... Chambons heftige Unabhängigkeit, die ihn Moden verachten ließ, ihn aber umso aufmerksamer für die einzigartigsten Aspekte einer gewissen Modernität machte, findet heute ihre Belohnung: Seine Kunst fasziniert, weil sie die Unruhe des Geistes wach hält."

Anne-Marie Burger, Genf, 1983

"... Auch der lineare Aufbau seiner Bilder ist diszipliniert und logisch. Mit magischer Kraft baut der Maler seine Innenräumen auf und zwingt sie, sich unmissverständlich auf das Gemälde zu schreiben."

Museum der Schönen Künste, Aarau, 1965

“... Chambon beschwört gerne, wie Balthus, nervöse Teenager, die den Verlockungen der Einsamkeit ausgesetzt sind. Bei ihm findet man das „Warm-Kaltt“, die so typisch für Maler mit mehr oder weniger helvetischem Blut ist. Hier, wie bei Balthus, Rohner oder Vallotton, brütet das Feuer unter dem Eis."

Figaro littéraire, 1962

"... Diese Kälte, die strenge Kontrolle des Atems, die übermäßig feste Profilierung der Formen passen perfekt zur Inszenierung der Versuchung, die mit dem prekärsten Rand enthalten ist. Diese Strenge in den Mitteln und die simulierte Distanz gegenüber der fleischlichen Nähe sind genau die Quelle der anspielungsreichen Aufladung, des trockenen, aber spannenden Geheimnisses von Chambons Werken."

Rainer Michael Mason, 1970

"... Jedes Gemälde von Chambon ist die Apotheose einer Spannung: Schwung des Verlangens und Bremse. Wenn die Palette dumpf ist, ist diese Malerei voll von Flüstern, Seufzen und Überraschungsausrufe. Türen, die sich öffnen oder schließen, hastige Schritte einer Flucht auf einer Treppe, Lampen, die aufleuchten... Jedes Gemälde von Chambon ist die Zeit einer Geschichte. Die persönliche Geschichte dieses Malers, der nicht aufgehört hat, uns durch seine Malerei seine Seele zu offenbaren. Chambons Palette ist ein Abbild seiner Seele. Sie ist zerrissen zwischen dem Bedürfnis zu explodieren und einer gewaltigen Zurückhaltung.
Es wird gezeigt und versteckt, und Chambon ist ein Zauberer in der Kunst, unsere Neugierde zu wecken."

Catherine Terz, 19..

"... eine Welt, in der jugendliche Mädchen und Jungen leben, die mir vertraut sind. Kalt, aber streichelnd, zärtlich, aber distanziert, sind sie da, und in den einzigartigen Posen ihrer Spiele und ihrer Neugier wie auch in denen ihrer Erwartungen und ihrer Koketterie pulsiert eine ernste Bewegung, ein verzweifelter Elan."

Louise de Vilmorin, 1975

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Monographie 2011

Émile Chambon (1905-1993), der Zauber des Realismus von Philippe Clerc; Mitherausgeber: Stiftung Émile Chambon, Genf, und Somogy Editions d'Art, Paris.

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